HUOLTO 4:18 on Myllyteatterin ja Helsinki 98:n yhteistyönä toteuttama anarkistinen tragikomedia, jossa huumori repeää ilmoille ja paljastaa jotakin, mitä emme haluaisi nähdä. Esitys avaa raadollisen kuvan yksittäisen laitostyöntekijän mielenmaisemasta ajassa, jossa prekaarin luokan voimavarat kulutetaan lopullisesti tyhjiin. Eletään aikakautta, jossa sivistys ja yhteisvastuu ovat vain jäänteitä menneisyydestä.

Vanhaan Vuosaaren lukioon rakennettu paikkasidonnainen esitys kutsuu katsojan keskelle rapautuvaa koulurakennusta. Se hengittää pölyä ja menneisyyttä.

Näyttämöllä nähdään yksi henkilö: vanha klovni ja nykyinen laitoshuoltaja Myrsky Hartikainen. Koulu on suljettu ja omakin tulevaisuus uhattuna. Jäljellä jää vain varasto täynnä muistoja – ja unettomuus, joka syö järjen reunoja.

Esitys ammentaa inspiraatiota Kae Tempestin albumista Let Them Eat Chaos, Todd Phillipsin elokuvasta Joker sekä Sarah Kanen näytelmästä 4.48 Psykoosi. Monitaiteinen työryhmä koostuu esineteatterin, esitystaiteen, klovnerian ja absurdin teatterin tekijöistä ja synnyttää näyttämökieltä, joka on yhtä aikaa groteskia, koskettavan arvaamatonta ja viiltävän tarkkaa. 

Teoksen ytimessä on dark clown -estetiikka: mikään ei ole pyhää ja kaikki on mahdollista. Tämä klovni ei lohduta – klovni paljastaa.

Ohjaaja Jaakko Kiljunen on Myllyteatterin taiteellinen johtaja vuodesta 2022. Hänen ohjauksiaan on nähty muun muassa Tampereen Teatterissa (Aina joku eksyy, 2025, teksti Reko Lundán) sekä Teatteri Avoimissa Ovissa (Jackie – Tyttö ja kuolema IV, 2024, teksti Elfriede Jelinek, ohjaus yhdessä Maiju Tainion kanssa). Hänen monologinsa Fantaisie – sexe, violence et plaisir valittiin Valtakunnalliseen monologikilpailuun Ouluun vuonna 2025. HUOLTO 4:18 on Kiljusen kolmas ohjaustyö Myllyteatterille.

Kiljusella on laaja kokemus ulkomailla opiskelusta ja työskentelystä, ja hän on tehnyt teatteria suomen lisäksi englanniksi, venäjäksi ja ranskaksi.

Esiintyjä Iika Hartikainen on vapaan kentän monipuolinen taiteilija, jonka työssä yhdistyvät fyysinen teatteri, improvisaatio ja musiikki. Hänen taustansa on Keith Johnstonen improvisaatiotekniikassa. Viime vuosina hänen taiteellinen fokuksensa on ollut fyysisessä- ja naamioteatterissa, erityisesti klovneriassa ja mimiikassa, joissa oman keskeneräisyyden tutkiminen toimii keskeisenä luovana voimana. Hartikainen on myös aktiivinen useissa teatterikollektiiveissa ja työryhmissä, sekä folk-rock-yhtyeessä Mutka-orkesteri.

LISÄTIEDOT JA HAASTATTELUPYYNNÖT
Juliane Mikkonen
info@myllyteatteri.fi

TYÖRYHMÄ
Ohjaus/käsikijoitus: Jaakko Kiljunen
Dramaturgi: Maiju Tainio
Näyttämöllä: Iika Hartikainen
Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu: Lehmus Murtomaa
Lavastus ja valosuunnittelu: Pavel Semchenko
Pukusuunnittelu: Aniisia Kronidova
Dramaturginen keskustelu: Riina Subra
Tuottaja: Juliane Mikkonen
Yhteistuotanto: Myllyteatteri & Teatteri Helsinki98
Juliste ja teaser : Minja Yletyinen

ESITYSTIEDOT
Kesto: 1 t. 
Ikäsuositus: K13
Kieli: suomi

ENSI-ILTA JA ESITYKSET
Ensi-ilta: to 28.5.2026 klo 18.00, Vuosaaren Tilajakamo, HELSINKI

Muut esitykset:
la 30.5. klo 19.00
su 31.5. klo 19.00
ke 3.6. klo 19.00
to 4.6. klo 18.00 (!)
su 7.6. klo 15.00 (!) // Esityksen jälkeen järjestetään yleisökeskustelu 
ti 9.6. klo 19.00
ke 10.6. klo 19.00 // // Esityksen jälkeen järjestetään yleisökeskustelu 
to 11.6. klo 18.00 (!)
ke 17.6. klo 19.00

Näytelmä seksuaalisuudesta, väkivallasta ja nautinnosta – Myllyteatterin uusimmassa teatteriesityksessä nähdään Eeva Putron huikea monologi

Voiko oma yksityinen seksuaalinen fantasiakuvasto olla ihmiselle itselle tai yhteiskunnalle vaarallinen? Ovatko fantasiat ja unelmat olennainen osa taiteen tekemistä, jopa ihmisenä olemista? Muun muassa nämä kysymykset ovat esillä Myllyteatterin uusimassa näytelmässä: Fantaisie – sexe violence et plaisir.

Näytelmän on käsikirjoittanut ja ohjannut Myllyteatterin vastavalittu taiteellinen johtaja Jaakko Kiljunen ja pääroolissa nähdään näyttelijä-käsikirjoittaja Eeva Putro. Lisäksi työryhmän ytimeen kuuluvat nukketeatteritaiteilija Maiju Tainio sekä dramaturgi Pipsa Enqvist.

Eeva Putro näyttelee monologissa ohjaajaa, jolla on pakkomielle toteuttaa pornokirjallisuuden klassikko O:n tarinaan pohjautuva esitys. Ohjaaja kutsuu unelmiensa teatteritaiteilijat (katsojat) palaveriin kuulemaan rajoja rikkovia visioitaan, toiveenaan saada heidät mukaan tähän fantastiseen projektiin.

Fantaisie – sexe, violence et plaisir -näytelmän työryhmää on pitkään vaivannut kysymys siitä, miten seksuaalisuutta voisi tänä päivänä näyttämöllistää? Esitys on yksi vastaus siihen. Heitä kiehtoo myös teatterin luoma mahdollisuus käsitellä seksuaalisuuteen liittyviä tabuja ja valta-asetelmia.

”Näytelmästä tekee erityisen sen käsittelemien aiheiden henkilökohtaisuus – aiheet koskettavat meitä monia. On ollut upeata tehdä töitä erittäin luovien ja lahjakkaiden teatteritaiteilijoiden kanssa, ja nähdä työryhmän rohkeus olla rehellisiä ja avoimia toisilleen”, luonnehtii näytelmän ohjannut Myllyteatterin taiteellinen johtaja Jaakko Kiljunen.

”Tässä näytelmässä arvostan erityisesti aiheen monipuolista, analyyttisyydellä leikittelevää, mutta silti rohkeaa käsittelyä ja mustaa huumoria. Rakastan monitasoista ja mahtailevuutensa alla olevaa haurasta roolihenkilöäni”, kertoo näyttelijä Eeva Putro.

Näytelmää halutaan esittää erilaisissa tiloissa, jolloin jokainen esityspaikka luo oman erityisen tunnelman: yleisö voi valita haluaako kokea kuuman palaverin intiimissä kahvilassa, perinteisessä teatteritilassa tai väestönsuojassa.

Esitykset:

Ti 21.11.2023 klo 20.00 ensi-ilta, Ihana kahvila, Aleksanterinkatu 7, Helsinki
Ke 22.11.2023 klo 20.00 Ihana kahvila, Aleksanterinkatu 7, Helsinki
Pe 24.11.2023 klo 19.00 Teatteri Vanha Juko, Lahti
Ti 5.12.2023 klo 19 Vapaan Taiteen Tila, Helsinki
To 7.12.2023 klo 19 Vapaan Taiteen Tila, Helsinki
La 9.12.2023 klo 19 Vapaan Taiteen Tila, Helsinki

Kesto: n. 75 min.
Esityskieli: suomi
Ikäsuositus: 16 vuotta +

Lisätietoa ja haastattelupyyntöjä: Juliane Mikkonen, info@myllyteatteri.fi

Myllyteatteri on vuonna 2003 Helsingissä perustettu ammattiteatteriryhmä. Toiminnalle on keskeistä uusien muotojen ja esityskonseptien kehittäminen sekä haastavien aiheiden esiin nostaminen taiteen keinoin. Myllyteatterille on myös tunnusomaista moniaineksinen ja materiaalinen esityskieli, suuret työryhmät ja kansainvälisyys. https://www.myllyteatteri.fi75

Työryhmä:
Teksti ja ohjaus: Jaakko Kiljunen
Esiintyjä: Eeva Putro
Nukketeatterillisuus, esineistö ja puvustus: Maiju Tainio
Lavastus ja graafinen suunnittelu: Anni Hernetkoski
Valosuunnittelu: Oskari Kaarne
Äänisuunnittelu: Timo Tikka
Dramaturgia: Pipsa Enqvist, Eeva Putro
Tuotanto: Myllyteatteri/Juliane Mikkonen

Kolga valittiin voittajaksi kahdentoista esityksen joukosta, jotka oli kutsuttu esiintymään milanolaiselle yleisölle ja raadille vuoden 2017 aikana. Palkinnosta päätti yleisöstä kootun paneelin lisäksi arvovaltainen raati, johon kuuluivat teatteriohjaajat Eugenio Barba (Odin-teatteri), Lev Dodin (Mali-teatteri), Tadashi Suzuki (SCOT, Japani), Ruth Heynen (Union des Theatres de l’Europe), Enzo Moscato (Italia) ja Luis Pasqual (Espanja). Raadin presidenttinä toimi Livia Pomodoro.

Milanolaisen Spazio Teatro Nohman perustajan, esitystaiteilija Teresa Pomodoron mukaan nimetty Il Teatro Nudo -palkinto myönnetään esitykselle, joka ”paljastaa ihmismielen alastomia merkityksiä ja tutkii ihmisen luomaa ympäristöä uteliaalla ja tinkimättömällä asenteella.”

Raati piti Myllyteatterin näyttämötaiteen ja runouden väliin asettuvaa, monitaiteista Kolga-esitystä alitajuisena matkana, joka oli taiteellisesti korkeatasoisesti toteutettu. Myllyteatterin työryhmälle myönnetriin keskiviikon 8.11. gaalatilaisuudessa maineikkaan italialaisen kuvanveistäjän, Carlo Ramousin, valmistama patsas.

Kolga-esityksen on ohjannut Myllyteatterin johtaja Miira Sippola. Esitys pohjautuu Tommi Parkon Kolga-runoon, josta Myllyteatterin työryhmä teki teatteria, sirkusta, visuaalisuutta ja musiikkia yhdistävän tulkinnan. Kolgan ensimmäinen esitysperiodi toteutettiin lokakuussa 2016 Helsingissä, ja teos sai hyvän vastaanoton ja kiittävät arvostelut myös kotimaassa. Palkittu Kolga 2.0 jatkaa ulkomaisia esitysvierailuja vuonna 2018, Myllyteatterin 15-vuotisjuhlavuoden kunniaksi. Vuoden -18 lopussa esitys saadaan myös Suomeen.

Myllyteatteri on vuonna 2003 perustettu, helsinkiläinen ammattiteatteriryhmä, johon kuuluu teatterin, sirkuksen, musiikin ja kuvataiteen ammattilaisia. Myllyteatterin esityksiä ja näyttämökieltä määrittää voimakas visuaalisuus, energisyys ja esitysten rakentuminen alitajunnan runollisella logiikalla. Myllyteatteri on tuottanut 18 esitystuotantoa Suomessa ja ulkomailla.

Työryhmä: näyttelijät Ulla Raitio ja Jaakko Kiljunen, sirkustaiteilijat Henna Kaikula ja Saku Mäkelä, laulaja Sanna Kurki-Suonio, jazzlaulaja Mia Simanainen, äänisuunnittelija Joonas Outakoski, valosuunnittelija Luca Sirviö, ohjaaja Miira Sippola

Että niistä oikein uskoo että ne kiittää äitiänsä ja isäänsä ja ovat niin tunteellisia ja niin VILPITTÖMIÄ, että kuinka, onkohan ne oikein tosissaan, kun ne NÄYTTÄÄ että ne oikein TARKOITTAVAT. Että kuinka ne voi olla niin VILPITTÖMIÄ.

Puhelin soi. ISOISÄ huutaa: HILJAA! 

Myllyteatteri on helsinkiläinen ammattiteatteriryhmä, joka on tehnyt kunnianhimoisia ja taidokkaita teatterihankkeita niin kotimaassa kuin ulkomailla. Myllyteatterin viimeisin hanke oli Danten Jumalaisen näytelmän kääntäminen teatteriksi suomalais-portugalilais-kreikkalaisena yhteistyönä, ja se saavutti suosiota Portugalissa ja voitti Skupi ITF-festivaalin parhaan esityksen palkinnon (2012). Kotimaassa Myllyteatteri muistetaan esimerkiksi Tragediakilpailujen järjestämisestä Rautatientorille (08). Myllyteatteri on aina tehnyt esitykset erityisiin paikkoihin, kuten marmorilouhokseen tai Espan lavalle.

Tänä vuonna Myllyteatteri viettää 10-vuotisjuhlavuottaan. Sen kunniaksi Myllyteatteri valmistaa esityksen Tapaus Gaala, jossa otetaan jälleen askel kohti erityislaatuista visuaalista teatterikerrontaa. Näyttämöllä nähdään nyt kymmenen näyttelijän lisäksi jokaisesta tehty kaksoisolentonukke. Myös esineet näyttelevät merkittävää osaa näytelmässä, joka sukeltaa ihmismieleen ja lapsuuden muistoihin.

Tapaus Gaala kysyy, miten muistamme ja mitä?  Millaiset äänet ja tunnelmat meissä vaikuttavat keskellä arkipäiväämme?  Maailma käy yhä kiihtyvillä kierroksilla, entä sisimpämme?

Muistojen pyörii ja porautuu syvemmälle sinne, missä lapsuuden elävimmät kokemukset uinuvat. Esitys johdattaa katsojan mielensisäisten kerrostumien läpi – juhlagaalaan.

Tapaus Gaalan ohjaa Myllyteatterin perustaja, ohjaaja Miira Sippola, joka on koko Myllyteatterin olemassaolon ajan toiminut myös sen taiteellisena johtajana.  Esityksen visuaalisesta suunnittelusta – nukeista, esineistä ja lavastuksesta – vastaa puolalainen lavastaja-kuvataiteilija Lukasz Trzcinski.

Tapaus Gaala saa ensi-iltansa 10.10.2014 Koko-Teatterissa. Esityskertoja on yhteensä 15, 14.11.2014 asti.

Näyttelijät: Jaakko Kiljunen, Paula Koivunen, Kaisa-Liisa Logrén, Timo Ruuskanen, Niina Tamminiemi, Kaisa Niemi, Yuko Takeda, Idalotta Backman, Johanna Juhola ja Pilvi Hämäläinen

Konsepti, teksti ja ohjaus: Miira Sippola
Dramaturgi: Titta Halinen
Lavastus, esineiden valmistus, pukusuunnittelu: Lukasz Trzcinski
Äänisuunnittelu: Joonas Outakoski      
Valosuunnittelu: Ville Mäkelä   
Tuottaja: Elina Raitis
Työryhmässä lisäksi: Henna Kaikula                                                                     

Lisätietoja: Elina Raitis puh. 050-534 4248 (Lehdistökuvat), info@myllyteatteri.fi.

http://myllyteatteri.fi/content/tapaus-gaala

Facebook: www.facebook.com/myllyteatteri

Liput esitykseen on saatavilla ennakkoon Tiketistä www.tiketti.fi, sekä Koko-teatterin ovelta.

Juhlavuoden kunniaksi Myllyteatteri järjestää ”Kiinnostavien asioiden seminaarin – 10 vuotta Myllyteatterin outoja rinnastuksia”. Seminaari pidetään 17.10.

Lisätietoja nettisivuilta (www.myllyteatteri.fi).

Divina Commedia 3.0 on Myllyteatterin kaksivuotisen työskentelyn tulos Dante Alighierin Jumalaisen näytelmän pohjalta.

Esitys Divina Commedia oli ensi-illassa Portugalissa kesällä 2012, jossa se tehtiin paikkasidonnaiseen tilaan, marmorikaivokseen. Skupi-festivaalia varten Myllyteatterin 20-henkinen työryhmä, joka on koottu Suomesta, Portugalista ja Kreikasta, valmisti esityksen sisätilaan, ja se esitettiin Makedonian Kansallisteatterin suurella näyttämöllä.

Miira Sippolan kirjoittama Divina Commedian käsikirjoitus siirtää Danten kuvaaman mielensisäisen matkan kriisistä selvyyteen tarinaksi traagisesta perheestä, jossa kaikki perheenjäsenet ovat jumittuneet omiin vankiloihinsa ja näin tehdessään eivät huomaa perheen Lasta. Vasta laskeutuminen kriisin pohjalle, vankilaan, saa aikaan heräämisen, josta puhdistuminen ja nousu kohti valoa ja kohtaamista voi alkaa. Ohjaus korostaa pohjateoksen mukaisesti visuaalisuutta ja sinfonista otetta.

>> ITF SKUPI FESTIVAL is proud to announce that the jury of the festival after carefully considering all the plays presented decided that the winner of the Grand Prix Price for Best Performance is Myllyteatteri from Helsinki, Finland for their Divina Commedia 3.0. >> Myllyteatteri gave to the audience a unique performance, based on Dante’s Divina Commedia and his poetry, but translated and adapted in the language of the theater. Divina Commedia 3.0 creates a unique universe, which is visual in a charming and style way: the costumes, set and light, the stylezed movement language of the performers, carried on with a funny sound plan and the roles of the traveller and the guide, who work as keys for following the story. The performance makes a curing journey through the visually overwhelming scenes. The performance happens ultimately in the head and heart of the spectator. In their own words “Divina Commedia is a journey in a human mind”, an experience that they shared with the audience. >>

* Myllyteatteri on kaksivuotisen työskentelynsä aikana tuottanut kaksi keskenään erilaista ja eri työtavoin tehtyä näytelmää Danten Jumalaisen näytelmän pohjalta. Voittonäytelmä on tehty Myllyteatterin johtamassa kansainvälisessä teatterihankkeessa portugalilaisten ja kreikkalaisten kanssa. Myllyteatterin taiteilijat ovat seuranneet läheltä myös EU-tason kriisin etenemistä. Vapaalla ammattiteatterikentällä aina omaa linjaansa toteuttanut Myllyteatteri jatkaa omintakeisen esityskielen luomista, kohti 10. toimintavuottaan 2013-14 ja tulevaa 10-vuotisjuhlaansa.

Helsingin kaupungin kulttuurikeskus tuki esitysvierailua Skupi-festivaalille.

LISÄTIEDOT JA LEHDISTÖKUVA-TIEDUSTELUT: info@myllyteatteri.fi ja miira.sippola@gmail.com ja ITF SkupiFestival, Contact Person: Tina Miteva, + 389 (0) 72 21 30 35, skupifestival@yahoo.com

Divina Commedia 3.0 Työryhmä: Käsikirjoitus ja ohjaus: Miira Sippola Näyttämöllä: Suomesta: Ulla Raitio, Tuomas Tulikorpi, Jaakko Kiljunen, Niina Tamminiemi (FIN) ja Yuko Takeda (JAP), Portugalista: Diana Niepce, André Salvador, Fábio Moreira, Susana Nunes (POR); Kreikasta: Nantia Papatheodorou (GRE); Kuoro Portugalista: Sofia Ramos, Tania Chita, Vicente de Sá, Joao Bandeira (POR) Pukusuunnittelu: Sara Machano da Graca (POR) Scenografia: Aili Ojalo (FIN) Valosuunnittelu: Anaísa Guerreiro (POR) Äänisuunnittelu: Rui Lima ja Sérgio Martins (POR) Tuottaja: Tuulia Nieminen

Helsinkiläinen, kansainvälisesti toimiva Myllyteatteri esitti äskettäin kansainvälisenä suurtuotantona tehdyn Divina Commedian Portugalissa. Esitys oli osa Escrita na paisagem -festivaalin ohjelmistoa. Esitys tehtiin hylätylle marmorikaivokselle, jonka Myllyteatterin 20-henkinen teatteritaiteilijoiden ryhmä Suomesta, Portugalista, Kreikasta ja Japanista, muutti teatteriksi kuuden viikon työskentelynsä aikana. Esitys saavutti erityistä suosiota Portugalissa. Esitykset olivat loppuunmyydyt ja yleisö osoitti suosiotaan seisten, itkien ja ”bravota” huutaen. Euroopan talouskriisin runtelema maa, jossa tavalliset ihmiset ovat joutuneet työttömiksi ja joiden palkasta on leikattu puolet, oli kosketettu Myllyteatterin klassikko-tulkinnasta. Käsikirjoitus oli ohjaaja Miira Sippolan, joka on hyvin tyytyväinen lopputulokseen. ”Pitkä paini Danten Commedian kanssa tuotti tulosta. Onnistuimme tekemään sen mitä olen aina halunnut, sinfonista teatteria, jossa näyttelijä ja musiikki, tila ja valo soittavat kuin orkesterissa luomaani teatteripartituuria!”

Divina Commedian Portugalin esitykset liittyvät Myllyteatterin johtamaan kansainväliseen teatterihankkeeseen, jossa Dante-runoilijan sielullinen matka helvettiin ja kiirastulen läpi paratiisiin kaikkine moninaisine tasoineen ja ajattominen sisältöineen, muutetaan teatteriksi. Hanke alkoi vuonna 2011, kun ryhmä teki Helsingissä syksyllä 2011 work-in-progressin ensimmäisen version Danten klassikkoon perustuvasta teatterinäytelmästä. Portugalissa nähtiin kokonaan uudella käsikirjoituksella tehty esitys. Hanke sai päätöksen Portugalin esitysten myötä. ”Toivomme että voimme rakentaa vielä yhden version tästä esityksestä – kotikaupunkiimme Helsinkiin.”

Linkit esitysvideoihin: www.youtube.com/Myllyteatteri

Divina Commedia -työryhmä Käsikirjoitus ja ohjaus: Miira Sippola Näyttämöllä: Diana Niepce, André Salvador, Fábio Moreira, Susana Nunes (POR); Nantia Papatheodorou (GRE); Ulla Raitio, Tuomas Tulikorpi, Jaakko Kiljunen, Idalotta Backman (FIN) ja Yuko Takeda (JAP). Kuoro: Sofia Ramos, Tania Chita, Vicente de Sá, Joao Bandeira Pukusuunnittelu: Sara Machano da Graca Scenografia: Aili Ojalo (FIN) Valosuunnittelu: Anaísa Guerreiro (POR) Äänisuunnittelu: Rui Lima ja Sérgio Martins (POR)

Helsingistä lähtöisin oleva ammattiteatteriryhmä Myllyteatteri johtaa kansainvälistä teatterihanketta, jossa Danten Divina Commedia muutetaan teatteriksi. Hanke on alkanut vuonna 2011, ja nyt se kasvaa kansainvälisiin mittoihin. Heinäkuussa Divina Commedia -näytelmä esitetään Portugalissa osana Escrita na paisagem –festivaalia, 4.-7.7.2012. Työryhmä on koottu Suomesta, Kreikasta ja Portugalista. Esityksen ohjaa Miira Sippola.

Work-in-progress – hankkeen historia ja tulevaisuus Divina Commedia -hankkeen ensimmäinen vaihe oli esitys, jonka Myllyteatterin taiteellinen johtaja, ohjaaja Miira Sippola ohjasi usean suomalaisen nyky-näytelmäkirjailijan materiaalin pohjalta syksyllä 2011 Helsingin Suvilahdessa. Divina Commedia 2.0.:aa varten Myllyteatteri on kutsunut yhteiseen projektiin teatteritaiteilijoita Euroopan eri kulmilta. Kansainvälinen ja monitaiteellinen ryhmä Suomesta, Portugalista ja Kreikasta luo teoksen ainutlaatuiselle ja vaikuttavalle site specific -luonnonnäyttämölle Vila Vicosassa Portugalissa, osana Escrita na paisagem –”maisemaan kirjoitettu” – festivaalin ohjelmistoa. Escrita na paisagem -festivaalin jälkeen Divina Commedian on tarkoitus palata Suomeen uutena versiona ja kiertää muualla Euroopassa.

Sisältö Myllyteatterin Divina Commedia noudattaa Danten rakennetta Helvetti – Kiirastuli – Paratiisi –matkasta. Myllyteatterin näytelmässä mies saa kutsun tuntemattomalta Lapselta. Mies huomaa, että maisema ja ihmiset, joiden luokse Lapsi hänet johdattaa, vaikuttavat tutuilta. Ovatko he miehen perhettä vai yhteiskunnan väkeä? Kollektiivin sanattomia lakeja? Hänen oman mielensä voimia? Matka jolle mies joutuu, osoittautuu vaarallisimmaksi kaikista matkoista. Labyrintistä ulos päästäkseen ei pääse kuin kuolemalla. Mutta palkintona on kauneus, jonka me kaikki jaamme. Esityksessä puhuttava kieli on englantia ja portugalia, maustettuna suomella, kreikalla ja japanilla. Kieli ei ole esityksessä olennaista, kuten nuotit eivät ole olennaisia – ääni jolla ne puhutaan on; teatterin musiikki on.

Divina Commedia 2.0. on teatteriesitys itsensä kohtaamisesta ja kauneuden löytämisestä. Divina Commedia 2.0. on teatteriesitys ihmisestä kriisissä ja matkasta siitä ulos. Divina Commedia 2.0. on teatterillinen sinfonia, jossa matka uuteen käy kuoleman kautta. Escrita na paisagem – festivaali tapahtuu Portugalissa heinäkuun ja elokuun 2012 ajan, Evoran ympärillä Alentejon luonnonkauniissa ympäristössä. Katso lisää: www.escritanapaisagem.net

Divina Commedia -työryhmä Käsikirjoitus ja Ohjaus: Miira Sippola Teskti-dramaturgia yhteistyössä: Maria Kilpi Näyttämöllä: Diana Niepce, André Salvador, Fábio Moreira, Susana Nunes (POR); Nantia Papatheodorou (GRE); Ulla Raitio, Tuomas Tulikorpi, Jaakko Kiljunen, Idalotta Backman (FIN) ja Yuko Takeda (JAP). Scenografia: Aili Ojalo (FIN) Valosuunnittelu: Anaísa Guerreiro (POR) Äänisuunnittelu: Rui Lina (POR)

MYLLYTEATTERI on vuonna 2003 perustettu Helsingistä käsin kansainvälisesti toimiva ammattiteatteriryhmä. Teemme musikaalisia ja visuaalisia esityksiä, joissa yhtä tärkeinä elementteinä ovat näyttelijä ja hänestä syntyvä näyttämöllinen estetiikka; esineet; musiikki; äänet; valot sekä esitystila. Myllyteatterin esityksissä näkyy rakkaus länsimaiseen aatehistoriaan ja teologiaan sekä rikkaaseen teatteritraditioon. Toimintamme on tutkivaa ja alati kehittyvää. Ryhmää johtaa kirjoittaja-ohjaaja Miira Sippola ja siihen kuuluu teatteritaiteilijoita Suomesta ja ulkomailta. Lisätietoja ja kuvapyynnöt: Katri Muhonen tuottaja info@myllyteatteri.fi +358 40 764 6699

Ohjaaja Miira Sippolan sekä monialaisen ja eri puolilta maailmaa kootun esiintyjäryhmän Saari-esitys tuo aivan omalaatuista tunnelmaa – yhtä aikaa paikallista ja universaalia, arkaaista ja nykyaikaista – keskellä joulutohinasta kärsivää Helsinkiä.

Usein määrittelemättömyys tarkoittaa esityksessä epämääräisyyttä, mutta Saaren kohdalla on toisin. Tässä esityksessä ei ole selvää ydintä, sanomaa tai edes viestiä: sille kannattaa antaa aikaa ja rauhaa vaikuttaa. Esityksestä on hahmotettavissa juoni ja loppuyllätys, joita ei kuitenkaan kannata etukäteen paljastaa.

Myllyteatterin tuotannoilta osaa odottaa paitsi syvästi filosofisia ja traditiotietoisia esityksiä, myös kiinnostavasti paikkaan ja maailmaan asettautuvia ja asennoituvia esityksiä. Saari ei tuota vaativallekaan yleisölle pettymystä: mitä enemmän tuntee teoksen tausta-ajattelua, sitä rikkaampana Saariavautuu. Sitä voi kuitenkin aivan hyvin seurata omasta kulmastaan, pelkän käsiohjelman antaman opastuksen turvin.

Esityksiin liittyy luentoja muun muassa mystiikasta ja geologiasta. Itsenäisyyspäivän juhlaesitys alkaa japanilaisella teeseremonialla.

Esipuheessa kerrotaan, että esityksen tärkeitä syitä ovat eräs Irlantiin kuuluva saari Atlantin laidalla ja 1500-luvulla eläneen mystikon Teresa Avilalaisen opetukset sielun rakenteesta. Avilalainen opetti, että ihmisessä on seitsemän eri huoneistoa. Sielun sisällä, sen sisimmässä huoneessa asuu Jumala, jonka luo voi päästä mietiskelemällä ja rukoilemalla.

Espan joka puolelta lasilla ympäröity esitystila on eräänlainen saari keskellä kaupunkia. Meri näkyy aika lähellä, mutta silti ei olla rannassa. Kaupunki on luontevasti koko ajan läsnä, autot huristavat ohitse, jalankulkijat viilettävät menemään. Samalla suhde kaupunkiin ikään kuin heikkenee.

Näen kaiken lasin läpi, kaupunki on ikään kuin kulissi, vellova meri, ja Saari-esitys eräänlainen saari keskellä kaupungin merta. Saari kantaa vahvoja mielleyhtymiä. Onko ihminen saari? Voiko tai saako ihminen olla saari? Tekeekö suru ihmisestä saaren?

Pienessä, askeettisessa tilassa näyttelijä Yuko Takeda sekä tanssija Kaisa Niemi tapaavat saarella. Saaren tunnelman luovat lasinen, vedellä täytetty kaivo, jonka pohjalla on kivi. Lisäksi näyttämöllä on pieni kivirivistö ja naisilla joitain retkeilyvarusteita.

Askeettisuus antaa näyttelijöille ja Johanna Juholan voimakkaalle, lähes intohimoiselle musiikille tilaa. Musiikissa on jopa painostavuutta, se ei missään tapauksessa tyynnyttele meditatiiviseen tunnelmaan, vaan herättelee.

Johanna Stormin äänisuunnittelu on viitteellistä, ajattelulle ja tulkinnalle jää tarpeeksi aikaa. Jani-Matti Salon valotilanteet korostavat pelkistynyttä, keskittynyttä tunnelmaa, vahvoja leikkauksia vältetään, vaihdot valotilanteissa tapahtuvat pehmeästi, luonnonvalon tapaan.

Takeda ja Niemi lähentyvät toisiaan esityksen aikana. Aluksi piirretään rajoja ja tehdään pelisääntöjä, mutta hiljalleen he, kaksi muukalaista, huomaavatkin tuntevansa saman, murheellisen tarinan. Kielinä esityksessä on suomi ja englanti, Takeda puhuu myös jonkin verran japania.

Näyttelijät ovat erilaisia persoonia: Takedassa on vääjäämätöntä voimaa ja varmuutta, hän tuo kirkkaasti esiin tunteita. Pienikokoinen Takeda muuntele ketterästi olomuotoaan ja hänellä on ihmeen syvä, voimakas äänenkäyttö. Käsiohjelmassa kerrotaan, että hän on opiskellut Suzuki-metodilla samoin kuin ohjaaja Sippola. En tunne metodia, mutta uskoisin, että nimenomaan tarkka ja kaikesta ylimääräisestä karsittu esiintyminen juontaa siitä.

Kaisa Niemi tuo lavalle hermostuneemman, epävarmemman persoonan, jonka täytyy koko ajan vakuutella omaa voimaansa, määräillä Takedaa ja vakuutella itselleen, että hän on varmasti ”kaunis”.

Takeda on ilmaisussaan selvästi Avilalaisen oppien mukaisesti ikään kuin syvemmällä mielessään kuin Niemi. Jos naisten kohtaamista ajattelee Avilalaisen termein, niin Niemi ei tunne itseään vielä kovin hyvin, vaan jumittaa sielun ensimmäisissä huoneissa käpertyneenä ja epävarmana. Takeda opastaa häntä omalla tavallaan syvemmälle, irrottautumaan ulkomaailman vaatimuksista.

Esitys ei etene mitenkään erityisen pyhästi ja hartaasti, vaan kumpikin hahmo näytetään myös humoristisessa valossa. Kaisa Niemessä on kyllä koomikon aineksia enemmänkin. Molemmat ovat selvästi tulleet hakemaan saarelta jotain: unohtamaan ja toisaalta löytämään. He joutuvat myös kohtamaan irlantilaiseen kansanperintöön kuuluvan tarinan murheen. Sippolan runollisen tekstin toisteisuus tuo omanlaistaan rauhaa: kiertokulun ja rantaan vellovan meren tuntua.

Saari kysyy suuria kysymyksiä kuolemasta, kuolemanpelosta ja sen voittamisesta. Se kysyy, mitä on yksilöllisyys, yksinäisyys ja yhteisö keskellä kaupunkia. Ajatuksiin voi palata esityksen jälkeen lukemalla antoisaa käsiohjelmaa.

Maria Säkö

3.12.2009

Tragediafestivaalit olivat yleisö- ja mediamenestys. Tragediakilpailussa Rautatientorille pystytetyllä näyttämöllä nähtiin Myllyteatterin oma produktio Lootin vaimo, Atro Kahiluodon ohjaama Heracles ja Anna-Mari Karvosen ohjaama Bakkantit 2.

Joka ilta nähtiin kaikki kolme erilaista tragediaa. Julkisten katsojien (poliitikot, taiteilijat ja papit) kommentit sanoittivat jakamisen tunnelmaa ja loppuillan äänestyksestä tuli tärkeä osa tapahtumaa. Puolittain leikiksi ajateltu äänestys – kuinka keskenään erilaisia, kukin omalla tavallaan erityisiä esityksiä voi laittaa järjestykseen – muodostuikin vakavaksi kannanotoksi, jossa jokainen ilta Rautatientorilla äänestettiin siitä, mikä meitä koskettaa ja ajatteluttaa. TeatteriTeltta 08:sta tuli kohtaamispaikka yleisön ja taiteellisen teatterin, sekä kaupungissa toimivien vapaan teatterinkentän ryhmien välille. TeatteriTeltta toi teatterin katutasolle, ja keskeisellä sijainnillaan se manifestoi, että teatteri ja taide kuuluvat yhteiskuntaan ja niiden pitää olla kaikkien helposti tavoitettavissa.

Festivaali haluttiin kovasti toteuttaa uudelleen ja säännöllisesti, ja sitä yritettiin vuosien työn uurastuksella. Riittävää rahoitusta ei kuitenkaan valitettavasti saatu järjestymään, ja huomio suunnattiin parin vuoden tehokkaan yrittämisen jälkeen muihin taiteellisiin toimiin.

Festivaalia oli toteuttamassa yhteensä yli 100 taiteilijaa. Lisäksi kaikki oheistoimijat, kuten ravintoloitsija, järjestysmiehet, vartijat, jne.

Esite